貝多芬的精神性（？）──弦樂四重奏的名盤歷史 II
Article
▲阿瑪迪斯四重奏 『ベートーヴェンの精神性（？）』 弦楽四重奏の名盤の歴史譯：連士堯首先要思考的是，日本人為何尊重、喜愛存在於「奏鳴曲式」中的「精神性」，箇中理由為何？日本人長期將歌劇──特別是義大利歌劇──不視為「認真之作」，與「奏鳴曲崇拜」的現象正好是兩個極端。擁有「標題」的音樂比較好理解，對古典樂迷來說更一步的表現就是，對「沒有標題」的純音樂形式抱有無限憧憬……台灣的樂評界不知如何，但在日本，「...
▲阿瑪迪斯四重奏
***
### 『ベートーヴェンの精神性（？）』 弦楽四重奏の名盤の歴史
譯：連士堯
首先要思考的是，日本人為何尊重、喜愛存在於「奏鳴曲式」中的「精神性」，箇中理由為何？日本人長期將歌劇──特別是義大利歌劇──不視為「認真之作」，與「奏鳴曲崇拜」的現象正好是兩個極端。擁有「標題」的音樂比較好理解，對古典樂迷來說更一步的表現就是，對「沒有標題」的純音樂形式抱有無限憧憬……台灣的樂評界不知如何，但在日本，「精神性」這個其實意義不明的詞，就像是香料一樣灑在貝多芬與卡佩四重奏身上。
在卡佩的時代，四重奏的共通點是一定會有一個「確定責任歸屬」的要角團員率領全團。戰前的日本音樂評論家還是有尊崇「英雄」的傾向，像是管弦樂曲就會重視指揮是誰，也就會用「此四重奏由誰領導」的觀點來聆賞。題外話，我所留學的法國，是卡佩四重奏的故鄉，當時不論是老師或是樂迷，皆不認識此團。
在這之後，阿瑪迪斯四重奏、鮑羅定四重奏、史麥塔納四重奏、茱莉亞四重奏等團出現，開始了沒有主宰者，四人皆為對等交織音樂的演奏方式，成為四重奏團主流。許恕藍（編按：小提琴家、作者之妻）在念曼紐因學校的時候，曾經上過阿瑪迪斯四重奏的課，她回憶道：「（他們）有著新手指揮不可及的見多識廣，以及充滿對於音樂的熱情。即便是初次看到的當代作品，也能立刻掌握趣味盎然的重點，跟他們學習非常棒。」對了，阿瑪迪斯四重奏在中提琴團員席多夫（Peter Schidlof）去世後，便停止音樂活動了，可說是實現了「四人地位皆對等，沒有夥伴能被取代或是替換」精神的名團。
不論是四重奏、人們或是時代，「存在方式」就是不停在變動的吧。
以下，列舉幾個值得參考的名盤。